O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a "Ordem ao Mérito" jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da religião Ortodoxa da Etiópia e do Rastafari. Ele foi enterrado em uma tumba em Nine Miles, perto de sua cidade natal.

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Tudo começou em finais dos anos 60 quando a um pacato jovem que vivia nas ruas de Kingston (Jamaica) lhe foi oferecida uma flauta de teclas (Melodica) que geralmente era usada somente nas aulas de música nas escolas. Horace Swaby aka Augustus Pablo é o seu nome, a primeira gravação surgiu em 1970 quando foi lançado o single "Iggy Iggy" usando pela primeira vez numa canção gravada em estúdio a Melódica como instrumento base, este single foi gravado nos estúdios Randy’s 17, Jamaica, produzido por Herman Chin-Loy. A partir desse momento foram construídas inúmeras harmoniosas melodias para vários produtores, Derrick Harriot, etc, estava assim criado o denominado som "Far East". Notáveis canções como "East of River Nile", "Java", "Pretty Baby", "Skanking Easy" utilizando a base original do ritmo "Swing Easy" tocada originalmente pelos Soul Vendors no famoso Studio One, etc. Depois destes e outros sucessos Pablo começou a brilhante carreira de produtor desenvolvendo um estilo próprio, já referido, "Far Eastern Style" tornando-se tão popular como o estilo original de Clement Dodd (Studio One) ou Lee Perry (Black Ark) sem colocar de lado a sua criatividade e originalidade. É no momento em que se torna produtor que King Tubby’s ("Inventor do Dub") se associa a Pablo misturando as suas produções, desta associação surge em 1976 um "MARCO" na História da Música Reggae, o LP "King Tubby Meets The Rockers Uptown". Sem dúvida uma das mais reconhecidas características e poderei dizer vantagens de Pablo, foi o facto de ter dado a oportunidade de gravar a cantores bastante jovens e completamente desconhecidos, foi o caso de Hugh Mundell (com apenas 13 anos gravou o LP "Africa Must Be Free By The Year of 1983"), Delroy Williams, Tetrack, até Dillinger gravou para Pablo (Dillinger ficou internacionalmente conhecido pela canção "Cokaine In My Brain" produzida por Jojo Hookin) e ainda Jacob Miller. Sem dúvida que até ao final da década de 70, o "Far Eastern Style" foi um dos sons que dominou a ilha da Jamaica. Nos anos 80 sucessos de Pablo, sobretudo pelas produções com os artistas Junior Delgado e Johnny Osbourne.

Augustus Pablo faleceu mas irá sempre ser lembrado pelo enorme contributo que deu à Música Popular da Jamaica ao longo de cerca de 29 anos de carreira...

O músico tinha a doença havia quatro anos e fazia tratamento no Hospital do Câncer, mas optou por se tratar em casa. Segundo amigos, sentia-se fraco por causa dos efeitos da quimioterapia. Itamar Assumpção nasceu Francisco José Itamar de Assumpção, em Tietê, interior de São Paulo, em 13 de setembro de 1949. Ele deixa mulher e duas filhas, Anelis, 23, e Serena, 26, que são cantoras.

Ele gravou seu primeiro disco em 1980, misturando reggae, samba, rock e funk. No total, foram sete álbuns. O álbum "PretoBrás", lançado em 1998, foi último trabalho do músico. Itamar Assumpção, que estava sem gravadora, preparava um CD independente e um livro. O corpo do músico será enterrado nesta sexta-feira no Cemitério Jardim das Colinas, em São Bernardo do Campo.

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Em 2001 ele foi uma das 25 pessoas premiadas do Centro de Desenvolvimento de Artes e Cultura do Caribe. Ele também recebeu recentemente uma medalha pela sua contribuição na música, mas infelizmente faleceu antes de poder recebê-la.
Ken Khouri tinha 86 anos de idade.

O guitarrista da banda de reggae Natiruts, Tonho Gebara, faleceu no dia 29 de fevereiro de 2005 vítima de um ataque cardíaco. Ele já estava doente, mas apresentava sinais de melhora quando a notícia pegou a todos de surpresa. Kiko, ex-guitarrista da banda, até assumiu seu lugar enquanto aguardava a melhora do amigo. Tonho Gebara era mais conhecido por ser o atual guitarrista da banda Natiruts.

Gebara foi indicado por Kiko para assumir o posto de guitarrista porque estava seguindo rumo à carreira solo. Tocando guitarra desde cedo, Tonho foi chamado para fazer parte de alguns outros grupos, cada um com um estilo diferente. Passou pelo rock, pelo jazz, e no reggae tocou nas bandas Medusas Dread, com o irmão Tandi, e Tafari Roots. Mas o trabalho de Tonho não se restringe aos arranjos, ele é responsável também por várias das letras dos grupos por onde passou, inclusive "Bob Falou", uma das músicas mais conhecidas do Natiruts.

Se aventurou gravando um cd solo chamado "Impar", onde foi além. "Impar", pode até ser chamado de uma colcha de retalhos, afinal as influências do guitarrista eram muitas, é só vermos os trabalhos anteriores. Mas no lugar de ser um trabalho inconsistente, mostra que os retalhos foram "bem costurados", pois acabou funcionando como uma radiografia da encruzilhada que a nossa MPB vivia no momento.

As letras de Tonho tratavam do cotidiano, principalmente falando de relacionamentos, dos problemas da transição entre a juventude a idade adulta, de amores perdidos, amizade, lealdade e morte. Mas o que chamava a atenção era o formato das canções. Segundo Tonho, a idéia original era fazer músicas apenas com compassos impares, 7/8, 3/4 etc. algo um tanto incomum no pop brasileiro, mas a idéia foi se diluindo quando outras composições, estas em compassos mais comuns, acabaram se destacando como boas músicas.

Junior era bastante respeitado e querido por outros artistas, como Dennis Brown e lançou algumas das obras mais cruciais do Reggae de todos os tempos, como "Return to Umoja". Delgado faleceu enquanto dormia e deixou uma imensa legião de fãs pelo mundo.

Ultimamente, Justin Hinds estava morando em Paris fazendo shows com a "The Jamaica All Stars", juntamente com grandes músicos jamaicanos como Johnny Dizzy Moore, Noel Simms, Sparrow Martin... inclusive no dvd "PORTRAIT OF JAMAICAN MUSIC" você pode conferir a performance do Justin Hinds com a "The Jamaican All Stars". Justin Hinds já veio para o Brasil na primeira edição do "Maranhão Roots Reggae Festival 2001", e junto com a Fully Fullywood Band, fez um grande show. Seu filho ainda gravou uma participação especial no dvd da Tribo de Jah.

O Culture é um trio vocal, formado por Telford Nelson, Albert Walker e agora por Kenyatta, filho de Joseph Hill que promete
dar continuidade ao trabalho começado pelo pai e seus companheiros com grande mérito. A banda irá participar do Tributo a Peter Tosh em Salvador/BA no próximo dia 2 de setembro, onde inclusive será gravado um DVD. Os integrantes decidiram não cancelar a apresentação por causa do ocorrido e prometem fazer não só um tributo a Peter Tosh, mas também ao grande Joseph Hill.

Infelizmente o talentoso e carismático Joseph Hill não poderá comparecer, mas sem dúvida serão momentos marcantes para os fãs do Reggae, que poderão conferir mais uma vez um dos maiores grupos do ritmo de todos os tempos e prestar uma homenagem a ele na gravação do DVD.

Dekker nasceu em 1941 em Kingston, na Jamaica, e começou sua vida trabalhando como soldador, antes de virar cantor em tempo integral. Ele se mudou para a Grã-Bretanha nos anos 70, antes de gravar o sucesso "You Can Get If You Really Want", de Jimmy Cliff. A popularidade do músico diminuiu no fim dos anos 70 e começo dos 80, e Dekker foi declarado falido em 1984. Mas uma nova versão de "Israelites", lançada em 1990 e usada em comerciais de TV, aumentaram a popularidade do cantor.

O grupo The Melodians, na atividade desde a era do Rocksteady, década de 60 emplacou diversos sucessos, como "Rivers of Babylon" que chegou a ser trilha sonora de diversos filmes americanos e pela África. O trio gravou com os melhores músicos da Jamaica e produziu diversos álbums importantes para o Rocksteady e Reggae. Estiveram presentes no velório de Brent Dowe alguns amigos do mundo da música como John Holt, Derrick Harriot, Tony Tuff, Pam Hal, King Jammy e Bunny Lee

Geraldo Carvalho era internacionalmente conhecido como o cara que fazia o link com as maiores feras do reggae mundial para tocarem no Brasil, e foi assim que ele colocou nosso país na rota desses astros. Mas sua participação no reggae não pára por aí, ele fundou um programa de reggae em uma rádio da cidade onde morava, Curitiba, além de ser um dos maiores colecionadores de reggae do país. Ele considerava seu melhor momento no reggae quando conheceu a mãe de Bob Marley, Sra Cedella Marley, em 1998. E com ela tinha uma foto guardada com muito carinho como a grande relíquia de sua coleção.Como artista de reggae, o seu favorito era Peter Tosh, e não era difícil ve-lo com uma camiseta do mesmo.

Há algum tempo tinha como projeto lançar um site pessoal para contar suas melhores histórias com toda sua experiência, e expor lá algumas peças de sua coleção para os admiradores do reggae, porém não conseguiu lançar esse site em vida.

Geraldo morreu aos 50 anos, por problemas de saúde, no dia 31 de Julho de 2006, comemorou seu último aniversário junto com a banda Leões de Israel durante o Rebel Salute na Jamaica.

Em sua carreira ele trabalhou com artistas como: Joe Higgs, Black Uhuru, Gladiators, Steel Pulse, Maxi Priest, Big Montain, Yellowman, Andrew Tosh, The Wailers Band, Israel Vibration, Alpha Blondy, Pato Banton, Inner Circle, Ziggy Marley, Lucky Dube, Fully Fullwood Band, Sylvia Tella, U-Roy, Justin Hinds, Clinton Fearon, The Itals, Calton Coffie, Papa Winnie, Culture, Julian Marley, entre muitos outros.

Alguns dos trabalhos mais conhecidos dele são com o nome de The Starlights no álbum "Soldering", além de "Stanley & The Turbines" com álbums como "Africa", "Big Bamboo" e o lançado no Maranhão "Wanted Man". Seus maiores sucessos foram as músicas "Donkey Man", "Queen of Sheeba" e "Oh Jah Jah", música na mesma linha de "Hello Carol" do The Gladiators. Stanley vinha lutando a algum tempo contra um câncer na garganta e faleceu nos braços da sua esposa em casa, poucos dias depois de completar 65 anos de idade. Foi sem dúvida uma grande perda para o nosso meio, mas a sua música e obra ficará para sempre.

Tyrone Taylor

No entanto o seu maior êxito foi alcançado em 1983 com o álbum supra citado “Cottage in Negril”, que tem a sua música título até hoje inserida em coletâneas com o melhor do Reggae Jamaicano. Nos últimos anos Tyrone estava tentando voltar à mídia, tendo participado recentemente do festival "Rebel Salute", um dos mais renomados na Jamaica.

Um dos grandes ícones do Reggae mundial é, sem dúvida, Bob Marley 

Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, nasceu em 6 de fevereiro de 1945 no interior da Jamaica - Sta. Ann, filho de Norval Marley, um militar branco inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944,no dia seguinte do seu casamento Norval deixa sua mulher. Norval dava apoio financeiro para sua mulher e filho, mas raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para um bairro pobre de Kingston, onde Marley era provocado pelos negros locais por ser mulato e por sua baixa estatura (1,63 m).

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records de Chris Blackwell em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com "No Woman, No Cry" em 1975, que ele ganhou fama internacional.

Morte:

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a "Ordem ao Mérito" jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da religião Ortodoxa da Etiópia e do Rastafari. Ele foi enterrado em uma tumba em Nine Miles, perto de sua cidade natal.

Discografia:

Judge Not (1961) (compacto)
Simmer Down (1964) (compacto)
Catch a Fire (1973)
African Herbsman (1973)
Burnin' (1973)
Natty Dread (1974)
Live! (1975) - gravado no The Lyceum theatre, Londres
Rastaman Vibration (1976)
Exodus (1977)
Kaya (1978)
Babylon by Bus (1978)
Survival (1979)
Uprising (1980)
Chances Are (1981)
Confrontation (1983)

Filmes sobre Bob Marley:

Rebel Music: The Bob Marley Story
Time Will Tell
Legend
Caribbean Nights
Live! (at the Rainbow)
Catch a Fire
Spirutual Jorney

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Steel Pulse nasceu no ano de 1975, na Inglaterra. Foi quando três jovens do bairro negro de Handsworth, descendentes de imigrantes jamaicanos, resolveram canalizar suas energias e frustrações para a música, formando uma banda que viria se tornar uma das mais queridas e respeitadas entre os regueiros do mundo todo, o Steel Pulse. O trio era formado pelo baixista Ronald McQueen e pelos guitarristas Basil Gabbidon e David Hinds, que descreveu a situação da época: "Havia seguidas confrontações da polícia com os jovens da comunidade. Havia um sistema educacional decadente e uma alta taxa de desemprego, então nós precisavamos de alguma coisa para manter nosso espírito elevado e conscientes do que era feito com os negros enquanto minoria na Inglaterra. Daí nós fomos para a música".

O Steel Pulse foi para a América no rastro da invasão do punk rock no final da década de 70. David Hinds relembra: "Antes de deixar a Inglaterra, nós fomos chamados pela Island. ’Por que vocês querem ir para a América? Ninguém conhece vocês...vocês vão estar perdendo seu tempo’. (...) Nós viemos para os Estados Unidos quase como pobres. Viemos sem saber que todo mundo conhecia o Steel Pulse, estavamos preparados para enfrentar isso. E nosso primeiro show foi num lugar chamado Mud Club, em Manhattan. Nós pensamos ’Yeah, vamos tocar aqui e deve vir um punhado de gente e depois que tocarmos em outros clubes, provavelmente teremos um pequeno retorno’. E o lugar explodiu, man, nós não conseguíamos acreditar". Em 81 o grupo foi a grande atração do Sunsplash, que naquele ano homenageou Bob Marley, falecido pouco antes. O sucesso da apresentação rendeu um contrato com a Elektra, e o disco True Democracy, lançado em 82, foi aclamado pela crítica e pelo público. Foi a consagração e o auge do Steel Pulse como um nome de primeira linha na cena reggae mundial, mas também marcou o fim da formação original e da proposta musical que o grupo vinha seguindo.

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